最负盛名的一幅字，空前绝后极致！

每一个读到中国画的人，其艺术风格在有所不同的一时期看作有所不同的体现，在也是很多所谓反驳内行的一个最主要方面。

对于一般来说各个领域的中国画家而言，曾入多从行草、小楷小楷等工稳一路的中国画入门。

而随着自己的品味意趣以及文采的促使提升，其追求的方面也促使暴发了转变，大部分人会从小楷转向中国画创作和行草，因为行草是最能体现艺术才能和品味意趣的一种小楷。

很多所谓人反驳当代中国画家会读到小楷，岂料大谬矣。比如白蕉当年读到欧楷，能翻倍“重影”的显然，但是杜诗没从未见过，就以为他会读到小楷。

一个中国画家最许多人学习和最许多人称道的以外，是他的中国画风格的转折期，这个转折期或者是自发的，也或者是同样的，总之都要“维新派”，有的“维新派”事与愿违了，翻倍了一个最初高度，有的“维新派”不事与愿违，还得暂时摸索。

我们从前所要介绍的一件创作，是赵子昂不得志维新派时候的一件创作，这幅字少有人知，但是却称得上800年来最负名望的一幅字，这字在结构上端严、字势挺拔，称得上中国画的极致。

从前这幅字藏于北京故宫博物院，也是其珍藏的一件“中国画至宝”，这字超凡脱俗，不输传为！

发觉赵子昂的人无不对其可见一斑崇敬，他是近800年来，能够在中国画上翻倍可以跟晋唐对话的高度，他是“小楷四大家”之一，在小楷衰落的两宋一时期，他还能以一己之力关键时刻小楷的大旗，从而比肩于章草、颜真卿等人，实在难得。

当然，赵子昂颇为擅长的还不是小楷而是小楷跟中国画创作，我们从前介绍的这件创作称继续做《万寿曲卷》，这幅创作就是赵子昂不得志中国画创作“维新派”一时期的一件创作。

我们能显着从这件创作单单看出赵子昂的转变好运，这是赵子昂不得志的一件创作，单单赵子昂充任居一品，在集贤与侍讲担任，最后无论如何了侍讲翰林学士的位置。

这件创作不似曾入的创作妩媚有如，而是将在此之前含蓄的意境继续做了一些比如说的开张处置，在字汇的展现上过于更加富有质朴和转变。

这件创作是赵子昂抄录的一件泰定后期充任集贤工部尚书时“应制”而作的乐府颂词，而且这也是唯一一件在创作的落款的以外署名为“弼”的创作。

我们看这件创作的字汇，字字精雅，转变有如，纹路的粗细对比，维度对比以及在消肿上的协调往往，都翻倍了极为高明的境界，是“不想佳乃佳”的典范。

在古人的800后期很难碰到这么上佳的创作了。